Музыкальные истории (сцена — любовь моя!)

Посвящается Ольге Гариной, с которой часто обсуждали эту тему, важную для каждого творческого человека 

Боязнь сцены — это катастрофа. Она имеет научное название пейрафобия: патологическая боязнь выступать на публике, страх публичных выступлений и страх аудитории.

Многим творческим людям  знакомо это  состояние, когда всё выучено - роль или сольный музыкальный номер - но вот ты выходишь на сцену под яркий свет софитов (а где-то там, вдалеке, ещё и огромное количество людей в зале), и случается психологический зажим.

Ужасное состояние, с которым необходимо бороться.

Как бы преподы ни внушали мантру, что "надо думать не о себе в музыке, а о музыке в себе", это не работает именно в тот момент, когда ты начинаешь исполнение.

Неслучайно многим музыкантам на протяжении всей жизни снятся одни и те же кошмары: забыл текст во время экзамена.

Расскажу историю из личного опыта, как мне удалось избавиться от этой неприятной фобии.

Свой самый первый всероссийский конкурс запомнила на всю жизнь. Выступала с девочкой-вокалисткой в качестве концертмейстера. Солистка хорошо прошла два тура и вышла на третий, в котором программа  была очень сложная. Сказать, что я не боялась - это ничегошеньки не сказать. Тут же двойная ответственность: налажает пианистка  — хуже будет выглядеть вокалистка. С утра до ночи я бесконечно отшлифовывала каждый  пассаж аккомпанементов, чтобы, в случае панической атаки, вывезти хотя бы на автоматизме. 

Выступили мы неплохо, получили диплом участников финала и какой-то отдельный специальный приз от жюри. Правда, из самого выступления я ничего не запомнила, никаких подробностей, кроме жутких душевных и физических судорог.

Вышла со сцены на полусогнутых ногах, с дрожащими руками. Увидела в предбаннике коллег, как мне тогда казалось  — по несчастью.  Это были пианистки из других городов в возрасте от 20 до 60+. Они весело подтрунивали друг над другом, со смехом обсуждали, кто в какой момент лажанул и как выкрутился. И был в них какой-то очень особенный кураж, как послевкусие после изысканного ужина. 

В тот момент я сказала себе: «Баста! Сегодня я так перетряслась от ужаса, что больше мне уже ничего не страшно!» И после этого самовнушения никогда в жизни больше не боялась сцены.

Ведь что такое сцена? 

Это очень особенная живая материя. Она ценит искренность и желание выступать, показывать через музыку зрителям часть твоей души.  Публика в зале тоже это хорошо ощущает.  И возникает удивительный тройственный союз исполнителя, сцены и публики.

Чем больше ты отдаёшь своих эмоций в зал, тем больше к тебе возвращается эмоциональная отдача: от зрителей - обратно на сцену. И этот процесс - настоящее счастье, кайф, кураж и прочие удивительные вещи.

Достаточно всего один раз ощутить такое волшебное состояние, и оно уже навсегда остаётся в тебе на уровне приобретённого рефлекса. 

Юным же музыкантам справиться со страхами помогает участие в капустниках и музыкальных концертах, не связанных с классической музыкой.  Несколько лет я помогала студентам на внеучебных мероприятиях. Вместе придумывали темы, писали сценарии, подбирали музыку и делали декорации. Сами себе режиссёры.  Как бы кому-то ни казалось, что капустники  -  это фи, сплюньте три раза через левое плечо. С таким пренебрежительным мнением категорически не согласна.

Как и в театральной среде, где актёры в капустниках отдыхают душой от классики, так и среди музыкантов капустник - это, прежде всего, возможность шутить на очень серьёзные темы.  А для студентов-музыкантов это ещё и возможность понять и принять сцену. На которую, после многочисленных репетиций и спектаклей, они выходили уже без страха, выступая со своей классической программой по специальности.

Да, сцена — это счастье, творчество, зашкаливающий адреналин и невероятный, очищающий душу катарсис. Да будут благословенны посвящённые в сие таинство, аминь!